Esta semana hemos introducido el espacio y la relación entre figura y fondo en nuestros dibujo, lo cual ha complicado un poco más la realización de estos. Hemos vuelto a la técnica seca, pintando sobre papel negro con pasteles de colores, y de nuevo, hemos tomado como referencia a Henri Matisse para nuestra representación. La técnica y el procedimiento ambos días ha sido la misma. Primero hemos tenido que colocarnos en un lugar de la clase que eligiésemos y dibujar lo que viésemos a modo de boceto. Para ello, nos hemos ayudado de una pequeña ventana hecha por nosotros de medida 13×16, a través de la cual buscábamos el encuadre que creyésemos más adecuado. Una vez hecho el boceto, teníamos que llevar nuestro dibujo al papel negro. En el dibujo, teníamos que dibujar el fondo y a la vez, incluir elementos en él, que diesen sensación de profundidad. La complejidad de este trabajo era tener que dibujar lo que viésemos sin darle perspectiva. Como resultado, salieron los siguientes bocetos a raíz de los cuales, también surgieron los dibujos. EL jueves, busqué dos encuadres distintos y finalmente, me decanté por el que más me convenció.
Archivos Mensuales: octubre 2012
Extrapolaciones – Trabajo para casa
Esta semana, para continuar el trabajo realizado la semana pasada, hemos tenido que realizar, a partir de un cuadro de Matisse, otro nuevo dibujo con elementos de otros cuadros suyos. En ambos, he comenzado con una imagen de partida que he imprimido a tamaño de 1/4 del papel aproximadamente, la he pegado en un nuevo folio de tamaño A4 y he ampliado la habitación a la vez que añadía elementos (también impresos a un tamaño adecuado para que guardasen relación con el fondo) de otros cuadros de Matisse. El resultado ha sido el siguiente:
Semana 7ª
Esta semana hemos continuado realizando dibujos figurativos con acrílicos. Esta vez hemos representado a alguno o algunos de nuestros compañeros de forma que se viese también el cuerpo en el dibujo. Hemos continuado tomando a Matisse como pintor referente para llevar a cabo nuestros dibujos, por tanto hemos tenido que realizar dibujos que contuvieran colores vivos y que fuesen principalmente, colores primarios o complementarios. La figura de nuestros compañeros, además, hemos tenido que insertarla en un fondo de modod que tanto el fondo como la figura, tuviesen la misma importancia, sin perspectiva, lo cual dificultaba un poco más la realización.
El jueves, para empezar, tuvimos que realizar un boceto en un folio situando a la compañera, en mi caso, en un fondo antes de empezar a hacerlo con los acrílicos. Después, tuvimos que simplificar nuestro boceto ya sin mirar a la compañera, apoyándonos sólo en nuestro primer boceto. Comenzamos a intentar simplificar la figura como hacía Matisse basándonos en uno de sus dibujos. De modo que realicé un primer boceto con pilot azul y a continuación, otro más simple que parte del anterior con lápiz.
Una vez hechos los bocetos, comencé a dibujar con carbón en el cartón el contorno de la figura y del fondo, aunque variando algunas cosas. Una vez hecho esto, comencé a darle color y así surgió el siguiente dibujo.
El viernes, continuamos realizando el mismo tipo de dibujo, pero esta vez, incluyendo a más de una persona en él. Realizamos de nuevo dos bocetos y en base a ellos, comenzamos a trabajar, esta vez con rotulador sobre el cartón. Una vez hechas las figuras, empezamos a utilizar el acrílico, muy aguado en un principio y más adelante, no tanto. Así, de los siguientes bocetos surgió el Dibujo I(19-10-12)
Fondos Generativos – Trabajo de casa
Para este puente, hemos tenido que realizar unos fondos generativos de distintas capas, para los cuales he utilizado distintos tipos de papel y materiales de dibujo.
El primer fondo, tiene una sola capa y se ha realizado con rotuladores de punta fina de diversos colores, realizando líneas rectas, a mano alzada, que se cruzasen todas unas con otras. Finalmente, de los cruces de estas líneas se pueden resaltar ciertas partes. Así, ha dado lugar al resutado que vemos en la galería de esta entrada como «Resultado Fondo I».
El segundo fondo, lo he hecho utilizando los mismos materiales y la misma técnica que el fondo anterior pero tiene dos capas. He realizado primero una capa de líneas curvas que se cruzasen entre sí formando una especie de caos, y después, sobre esa capa he añadido otra de líneas rectas también con rotuladores de punta fina de colores y pilots negro y azul. Después, he resaltado ciertas zonas de nuevo dando lugar a «Resultado Fondo II».
El tercero, que tiene 3 capas, está hecho con pasteles sobre papel Canson azul de tamaño DinA3. Primero, creé una base uniforme de colores azul, morado y blanco que es la primera capa. Después añadí una segunda capa haciendo bandas de distintos grosores e intensidades con pasteles que guardan la tonalidad del fondo, y por último, añadí una tercera cpaa con líneas finas y curvas de los mismo colores. Una vez hechas todas las capas, hice un borrado de parte del fondo con un trapo y surgió el fondo sobre el cual destaqué ciertas zonas dando lugar al «Resultado Fondo III».
Semana 6ª
Esta última semana hemos continuado utilizando los acrílicos pero esta vez, introduciendo nuevos y mas amplios colores para dar vida a nuestros retratos. Sin embargo, esta vez no intentaríamos hacer un autorretrato sino que tuvimos que hacer un retrato a uno de nuestros compañeros. Para ello, comenzamos realizando un boceto sobre un folio(como soporte para realizar luego el retrato con el acrílico), sentados el uno frente al otro e intentando plasmar las zonas de luz y sombra.
Para llevar a cabo nuestro dibujo, antes estuvimos viendo algunos dibujos de la corriente del fovismo o fauvismo, en la cual se utilizaban gran cantidad de colores vivos que daban vida a los cuadros. Se utilizaban principalmente los colores rojo, azul y amarillo(colores primarios) contrarrestados por sus complementarios. Mendiante la contraposición de colores se conseguía una forma pura, un lugar plano donde todo adquiría la misma importancia, ya fuesen figuras del fondo, pequeños detalles u otras figuras en primer plano. El principal artista que tomamos como referencia en esta corriente del fovismo fue el francés Henri Matisse. Vimos la evolución de unas pocas corrientes como el impresionismo, en que se rompe la figura mediante la pincelada hasta llegar finalmente al fovismo.
Fue difícil controlar las pinceladas y los colores de forma rápida para poder terminar el dibujo y debido al inicio de la siguiente clase, el tiempo fue limitado de modo que el resultado no fue especialmente bueno. En la primera foto se muestra el cuadro en sus inicios, y en la segunda el resultado obtenido.
Semana 5ª – Comienzo de la figura icónica; Autorretratos.
Esta semana ha sido una semana completamente distinta a las demás. Por primera vez en lo que llevamos de curso hemos comenzado a llevar a cabo figuras icónicas y hemos dejado a un lado,en parte, el dibujo abstracto. Esas figuras que hemos llevado a cabo son autorretratos llevados a cabo de distintas formas.
Jueves 4 de Octubre.
Comenzamos la clase haciendo un autorretrato de forma libre, de modo que cada uno se hiciese como quisiera. En su mayoría, casi todos hicimos un dibujo convencional, tratando de mostrarnos del modo más reconocible y real posible. Sin embargo, a casi todos nos llamó la atención el dibujo de un compañero que se alejaba de la realidad mostrando otra forma de llevar a cabo un autorretrato, así, dimos comienzo al siguiente dibujo. Se nos mostraron varios autorretratos que surgieron del «art brut» y a partir de ahí, poco a poco tuvimos que hacer dos autorretratos más en que no se reconociese nuestra cara tan fácilmente, alejándonos en cierto modo de la realidad. Ha sido duro de afrontar y los resultados esta semana han sido bastante frustrantes. El primer dibujo lo llevé a cabo con tiza blanca sobre fondo negro, como ya he dicho anteriormente, de un modo convencional. En los dos siguientes dibujos que hicimos, ya introdujimos los pasteles para darle un poco de color y comenzamos a introducirnos en el mundo del art brut. Los dibujos que surgieron son los siguientes:
Viernes 5 de Octubre.
Hemos comenzado a realizar figuras icónicas por que los arquitectos crean figuras. Cuando eramos pequeños, hacíamos garabatos libremente, tanteando el papel, pero a medida que hemos crecido hemos abandonado esa forma de dibujar para comenzar a hacer figuras icónicas reconocibles por el ojo con facilidad y ahora, tenemos que volver al dibujo de los garabatos. El garabato es algo que no está controlado por la vista. En el dibujo hay dos vertientes distintas, la háptica(dibujo abstracto) y la óptica(figuras icónicas). Los grandes autores garabateaban, tanteaban y así es como nosotros comenzamos nuestro dibujo.
Introdujimos acrílicos en los dibujos aunque comenzando sobre una base en seco. Empecé haciendo garabatos sobre el cartón con carboncillo de modo que apareciera un caos que más adelante debía ser controlable. Así, introduje los acrílicos(negro, blanco y ocre) poco a poco resaltando ciertos garabatos y dando lugar a otros nuevos y .así a un nuevo caos, que comenzó a coger forma lentamente. Finalmente, surgió el autorretrato (Dibujo V de la galería de fotos de esta entrada).
Repeticón del trabajo de casa
Estos son los dibujos que he realizado de nuevo en casa utilizando la técnica de Leonardo Da Vinci para representar dos cuadros de Turner en los que se muestran tormtentas en el mar.
Semana 4ª – Última semana de contacto con el grafismo
Esta cuarta semana de clase ha sido la última semana de toma de contacto con el grafismo. Esta vez nos hemos inspirado en Umberto Boccioni, Romul Nutiu y Adolf Richard.
Umberto Boccioni es un pintor futurista de origen italiano cuyo tema principal era el movimiento. El dibujo que hemos realizado ha sido trabajado por capas entre las cuales hay cierta transparencia y sintaxis. Los elementos gráficos se respetan y se ve en ellos una degradación, así como distintas presiones y fuerzas. Es un dibujo que transmite relajación, fluidez y tranquilidad. Ha sido necesario liberar y controlar la mano a la vez, controlando el movimiento y llevando a cabo un dibujo en el que se muestren distintos momentos. Se empieza por un momento de bandas horizaontales de distintos grosores e intensidad; se continúa con bandas verticales también de destintos tipos de grosor e intensidad; se corrigen las líneas y finalmente se termina de dar forma al cuadro resaltando ciertas zonas. Inspirándonos en este autor, hicimos un dibujo con carboncillo sobre fondo blanco(27-9-2012), otro con tizas blancas, chunky blanco o pastel blanco sobre papel negro y por último otro con pasteles de colores sobre fondo negro, dando lugar a los siguientes cuadros(28-9-2012).
Otro autor en que nos hemos inspirado ha sido Romul Nutiu, de la escuela de Nueva York para realizar un cuadro colorido basándonos en su técnica de «tachismo» , en la cual hay gran cantidad de colores en el dibujo (aunque destacan algunos conretos) y unos se sobreponen a otros. En mi dibujo destacan los colores azul, naranja y negro.(27-9-2012).
Finalmente, el último pintor en que nos tuvimos que basar para realizar nuestro dibujo fue Adolf Richard. El cuadro es una sucesión de paralelas verticales y horizontales que se dividen en distintas zonas cuadradas, rectangulares o en forma de «L». Este dibujo está todavía en proceso por lo que lo colgaré en la entrada referente a la quinta semana
Estos son todos los dibujos terminados realizados esta semana:
Dibujo, Análisis e Ideación, un comienzo en la arquitectura 