Este ha sido el último trabajo a realizar este cuatrimestre siguiendo el proceso que se nos mostró en clase. Primero se establecen líneas que marquen zonas de luz y de sombra contrastadas y a partir de ahí, se comienza el dibujo. He llevado a cabo distintos procedimientos para ver cual se adecuaba mejor a los dibujos realizados en photoshop. Uno de ellos como es el caso de mi tercer dibujo de photoshop está compuesto solo por capas transparentes, mientras que los otros dos, están compuestos por capas completamente opacas a las que se sobreponen otras medianamente transparentes. El resultado que ha surgido esta semana a partir de las fotografías del aula ha sido el siguiente:
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En esta categoría incluiré todas las entradas y trabajos sobre lo que haya hecho en clase.
Semana 15
Finalmente hemos llegado a la última semana de curso realizando dos dibujos en los que se ha puesto en práctica lo aprendido. Estos dibujos se han comenzado como Giacometti, explorando el papel, tanteando y borrando lo realizado. Sobre el primer boceto se han realizado otros trazados posteriores de corrección del dibujo, explorando nuevos caminos de acometer las figuras e intentando reajustar la posición y el tamaño de los objetos que iban surgiendo, de modo que se representase el espacio del aula. Una vez realizado este primer proceso, hemos comenzado con un elemento nuevo que se ha introducido esta semana, la utilización de un listón recto de madera con el cual pudiésemos empezar a geometrizar el dibujo, buscando así la representación de las zonas de luz y de sombra sobre el boceto previo. De este modo, se han llevado a cabo una serie de pasos por los cuales, a partir de la figuración, se ha tratado de encontrar una abstracción de la zona representada en el dibujo. En mi opinión, los trabajos realizados en casa han resultado bastante útiles ya que han facilitado la realización de lo llevado a cabo estos dos días en clase, ya que de ese modo, hemos comenzado habiendo trabajado en ello previamente. El jueves, comenzamos la clase con una explicación sobre las distintas formas de enfrentarse al dibujo, lo cual permite que podamos tantear qué forma se ajusta más a nosotros y cuál es más incómoda. El dibujo que realicé el jueves fue hecho con pastel amarillo y negro para representar las distintas zonas una vez realizados los procesos de tanteo previos. Hoy, viernes, he afrontado el dibujo de una forma distinta. El resultado no me ha convencido aunque sí ha sido mejor de lo que, según veía avanzar el dibujo, esperaba. El tiempo que he dedicado a hacer y rehacer las madejas de líneas pasando el trapo ha sido excesivo, de modo que he tenido después menos tiempo para terminarlo. Además, me ha resultado más complejo e incómodo trabajar rayando las distintas zonas, ya que los dos tonos de gris con que contaba no se apreciaban bien en el papel(uno de ellos era claro, de modo que se asemejaba al conté blanco, el otro, era del color del papel de modo que apenas se notaba).
Finalmente, a nivel global del curso, he notado mejoría respecto a mi situación inicial, así como muchas veces he tenido que enfrentarme al dibujo con un resultado pésimo, lo cual frustraba bastante. No obstante, la única forma de seguir mejorando es no dejando de enfrentarse al dibujo.
Los dibujo llevados a cabo esta semana son los siguientes:
De la figuración a la abstracción
En esta último tramo del curso, hemos tenido que trabajar en casa y así comenzar a prepararnos para afrontar las clases de la última semana. Para ello, hemos trabajado sobre fotos realizadas en clase, en las cuales se presentaba un gran contraste entre las distintas zonas de luz y de sombra que se produjeron. Para realizar el trabajo, hemos tenido que poligonalizar las distintas zonas y atribuirles distintos tonos de gris próximos al blanco o al negro. El trabajo presentaba la complejidad de otorgarle transparencia a sus partes, lo cual, en photoshop ha sido más fácil gracias al uso de capas; sin embargo, el trabajo realizado a mano no ha sido igual. Los resultados obtenidos a partir de las fotos son los siguientes:
Semana 14
Esta semana, ya acercándonos al final del curso y por tanto, trabajando la última parte, hemos continuado con lo empezado el pasado viernes. Hemos dibujado tan solo zonas de luz y de sombra de la clase, en la cual se habían colocado diversos focos de luz para conseguir grandes contrastes entre dichas zonas. La representación de zonas de luz y sombra resulta bastante compleja, sobre todo porque hay distintas intensidades así como también hay que tener en cuenta los reflejos que se producen en el suelo. En mi caso, he realizado mis dibujos con pastel amarillo para la luz y pastel negro, además de ayudarme del negro del papel, para las sombras. El resultado obtenido es el siguiente:
Semana 13
Esta semana hemos continuado como la anterior, dibujando sobre papel negro como lo hacía Giacometti. Primero planteamos lo que vemos con tiza blanca y suave y después comenzamos a corregir utilizando un pastel de otro color. Sin embargo esta semana hemos introducido un nuevo elemento para la realización de nuestro dibujo. Hemos creado una ventana de 100×70 mm a la que le hemos añadido una serie de hilos en las diagonales y los ejes, los cuales al cruzarse nos dan el centro del dibujo. Una vez planteado nuestro dibujo y antes de comenzar a rectificarlos, pintando con un tiza un hilo, realizábamos las diagonales y los ejes también en nuestro dibujo para así, tener más referencias sobre las que comenzar a plantear nuestro dibujo de un modo más próximo a la realidad. Aún así, la representación del espacio sigue siendo un tema bastante complejo y difícil de llevar a cabo, ya que al partir de distintos puntos del dibujo, los resultados obtenido siempre son distintos y los elementos suelen aparecer desplazados de donde realmente están. De este modo, se nos plantea un problema, en mi opinión, bastante difícil.
Como ya nos encontramos casi al final del curso, hoy, viernes, hemos comenzado a dibujar las partes de luz y las de sombra de la clase con pastel blanco y negro, de modo que hubiese en el dibujo una serie de representaciones del espacio de otro modo, no tan figurativo. Así, esta semana los trabajos realizados en clase han sido los siguientes:
Semana 12
Esta semana ha sido distinta a la anterior. Hemos continuado realizando dibujos como lo hacía Giacometti pero esta vez, los hemos tenido que realizar en grande. Para ello, nos hemos colocado en la periferia de la clase mirando siempre hacia el centro e intentando captar la mayor profundidad posible en nuestros dibujos. Nos hemos tenido que apoyar en nuestras ventanas de cartón para limitar el espacio a dibujar y facilitar así su realización. Después, una vez visualizada la parte de la clase que realizaríamos, con el caballete siempre girado para que nos fuera más fácil representarla, hemos comenzado dibujando flojo sobre el papel negro con tiza blanca, sin apenas apretar y realizando caminos de modo que todo estuviese unido, en vez de realizar las figuras por separado. Este fue el procedimiento que llevamos a cabo ambos días, sin embargo, el viernes varió ligeramente. Antes de comenzar vimos como Pedro realizaba un dibujo sobre una foto del aula de modo que nos mostró cómo debíamos hacerlo, es decir, haciendo caminos y una vez hechos estos, surgirían las figuras. Una vez hecho esto, tuvimos que realizar de nuevo el dibujo sobre el mismo papel pero con otro color, tomando otro punto de partida o el mismo pero con un distinto camino. De esto modo la imagen variaba y las distancias entre unas y otras figuras también, así nos aproximábamos a la imagen real que visualizábamos. Las correcciones las realicé con pasteles de color amarillo, naranja o verde. Y el resultado de ambos días de trabajo es el siguiente:
Semana 11 – Dibujo de apunte
Esta semana, como la anterior, hemos continuado realizando dibujos como Alberto Giacometti. Sin embargo, esta semana hemos llevado a cabo un procedimiento distinto para realizar nuestros dibujos. En vez de ver primero los vídeos del procedimiento a seguir para realizar los dibujos, hemos realizado los dibujos a la vez que los profesores lo hacían y proyectaban en la pantalla, lo cual lo he encontrado mucho más interesante y útil, ya que se pone ese procedimiento en práctica a la vez que lo estás viendo. De este modo, en mi opinión, nos será más fácil ir cogiendo el procedimiento poco a poco. Una vez realizados varios dibujos con el proyector, teníamos que distribuirnos por la clase y realizar varios apuntes sobre ella aplicando lo mismo que habíamos hecho previamente. El jueves utilicé pilot negro y azul para realizar los apuntes, mientras que el viernes, me decanté por probar sólo con el lápiz blando. Bajo mi punto de vista, llevar a cabo este tipo de dibujos es más fácil con el lápiz blando, ya que se puede controlar mejor la fuerza y así resaltar más aquellas partes que lo requieran. Así, los dibujos que he realizado esta semana son los siguientes:
Semana 10
Esta semana, ha sido completamente distinta a lo que hemos estado haciendo las semanas anteriores. Al llegar a clase, vimos unos vídeos en los que se veía el proceso seguido en la realización de varios dibujos. Así, se podía ver cómo el resultado no estaba estrictamente planteado desde un principio, si no que se había comenzado de una manera, y de ahí poco a poco y tanteando el dibujo, se había llegado al resultado final. La sensación que los dibujos producían es la misma que durante la realización de los mismos, es decir, de libertad, de juego. Después de ver los distintos vídeos, tuvimos que colocarnos en distintos lugares de la clase y dibujar lo que veíamos del mismo modo y con el mismo procedimiento que se nos había enseñado en los vídeos. Para ello, comenzamos plateando el entorno trabajando figura y fondo a la vez con madejas de líneas. Teníamos que plantear el dibujo de modo que todo estuviese unido y de unas figuras saliesen otras o partes del fondo. Una vez planteada toda la situación, teníamos que reincidir sobre ciertas zonas, definiéndolas más pero trabajando igualmente con todo el dibujo a la vez, para que no se desequilibrase. En ningún momento las figuras quedaban totalmente definidas, si no que eran un conjunto de líneas que sugerían ciertas formas. Los dibujos que realicé son los siguientes:
Semana 8ª – Representación del espacio
Esta semana hemos introducido el espacio y la relación entre figura y fondo en nuestros dibujo, lo cual ha complicado un poco más la realización de estos. Hemos vuelto a la técnica seca, pintando sobre papel negro con pasteles de colores, y de nuevo, hemos tomado como referencia a Henri Matisse para nuestra representación. La técnica y el procedimiento ambos días ha sido la misma. Primero hemos tenido que colocarnos en un lugar de la clase que eligiésemos y dibujar lo que viésemos a modo de boceto. Para ello, nos hemos ayudado de una pequeña ventana hecha por nosotros de medida 13×16, a través de la cual buscábamos el encuadre que creyésemos más adecuado. Una vez hecho el boceto, teníamos que llevar nuestro dibujo al papel negro. En el dibujo, teníamos que dibujar el fondo y a la vez, incluir elementos en él, que diesen sensación de profundidad. La complejidad de este trabajo era tener que dibujar lo que viésemos sin darle perspectiva. Como resultado, salieron los siguientes bocetos a raíz de los cuales, también surgieron los dibujos. EL jueves, busqué dos encuadres distintos y finalmente, me decanté por el que más me convenció.
Semana 7ª
Esta semana hemos continuado realizando dibujos figurativos con acrílicos. Esta vez hemos representado a alguno o algunos de nuestros compañeros de forma que se viese también el cuerpo en el dibujo. Hemos continuado tomando a Matisse como pintor referente para llevar a cabo nuestros dibujos, por tanto hemos tenido que realizar dibujos que contuvieran colores vivos y que fuesen principalmente, colores primarios o complementarios. La figura de nuestros compañeros, además, hemos tenido que insertarla en un fondo de modod que tanto el fondo como la figura, tuviesen la misma importancia, sin perspectiva, lo cual dificultaba un poco más la realización.
El jueves, para empezar, tuvimos que realizar un boceto en un folio situando a la compañera, en mi caso, en un fondo antes de empezar a hacerlo con los acrílicos. Después, tuvimos que simplificar nuestro boceto ya sin mirar a la compañera, apoyándonos sólo en nuestro primer boceto. Comenzamos a intentar simplificar la figura como hacía Matisse basándonos en uno de sus dibujos. De modo que realicé un primer boceto con pilot azul y a continuación, otro más simple que parte del anterior con lápiz.
Una vez hechos los bocetos, comencé a dibujar con carbón en el cartón el contorno de la figura y del fondo, aunque variando algunas cosas. Una vez hecho esto, comencé a darle color y así surgió el siguiente dibujo.
El viernes, continuamos realizando el mismo tipo de dibujo, pero esta vez, incluyendo a más de una persona en él. Realizamos de nuevo dos bocetos y en base a ellos, comenzamos a trabajar, esta vez con rotulador sobre el cartón. Una vez hechas las figuras, empezamos a utilizar el acrílico, muy aguado en un principio y más adelante, no tanto. Así, de los siguientes bocetos surgió el Dibujo I(19-10-12)
Dibujo, Análisis e Ideación, un comienzo en la arquitectura 